台灣油畫藝術家成定瑜
成定瑜作品
中評社高雄7月26日電（作者 陳雅婷）蛾、青蛙、鳥類、蘭花、森林與玉山，是藝術家成定瑜畫布上經常出現的主角。曾獲台灣藝術研究院“台灣之美”油畫比賽優選的他，長年從台灣自然生態、地理景觀與本土文化中取材，將日常觀察轉化為色彩鮮明、筆觸細膩的畫面。對他而言，畫動植物不只是描繪外形，更是在記錄這座島嶼的生命，寄託自己對環境與土地的情感。
成定瑜的作品以扎實的造形能力為基礎，運用油畫的色層、明暗與肌理營造空間，再融入東方繪畫所重視的氣韻、意境與象徵。畫面看似具象，細看卻常有另一層寓意：鳥類、蛙、蛾與花木，既是自然中的生命，也象徵繁衍、守護與祝福；玉山與台灣輪廓，則承載他對家園的認同。這種從真實物種出發，再轉化為文化意象的創作方式，逐漸成為他的個人標誌。
定居高雄大寮的成定瑜，與妻子共同創立鯨魚畫室及典賞藝術，長期投入藝術創作與美術教育。早年在家庭、教學與創作之間分配時間，他始終沒有放下畫筆。待生活逐漸穩定後，才將更多心力放回個人創作，積極參加藝術競賽與展覽。經過多年累積，他的題材也愈來愈集中，從單幅的自然描寫，逐步發展成完整的台灣生態系列。
2013年，成定瑜以《台灣兒》獲得在高雄舉辦的油畫藝術比賽優選，成為其創作歷程的重要轉折。作品借用“兒”與“蛾”近音的趣味，以不同蛾類的形體、翅紋與色彩，組構出台灣島嶼的輪廓。
蛾類在日常生活中經常被忽略，有時甚至被視為不起眼的昆蟲，成定瑜卻將牠們放在畫面中心，提醒觀者：再微小的生命，都是生態系統不可缺少的一環。《台灣兒》將生物多樣性、島嶼認同與環境關懷放進同一幅畫中，也確立他日後以台灣原生生態為主要創作方向。
《台灣兒》獲獎後，成定瑜的創作受到台灣藝術研究院長林富男賞識，進一步邀請他完成十二件八十號規格的“台灣系列”油畫。這批作品以台灣山林、自然物種與文化意象為主題，並全數典藏。
對成定瑜而言，這不只是一次大型委託創作，也是將單件作品擴展為系列敘事的考驗。如何讓十二幅作品各自成立，又能彼此呼應，他從題材配置、色彩關係到畫面節奏都重新思考。系列作品公開後，也讓更多觀眾認識他以自然生態描繪台灣的創作方向。
其後，成定瑜持續在藝術競賽中獲得肯定，包括2015年台灣藝術研究院油畫藝術展全球網路票選第一名，以及2017年台灣金車青年油畫比賽第二名。代表作《哇！台灣》以群蛙作為主要視覺元素。由於青蛙對水域、溫度與棲地變化相當敏感，因此畫中的蛙群不只是活潑有趣的造形，也帶出對生態環境變化的關切。
作品《金嶼天霽》則將玉山、雲氣、金色天光與龍的意象放在同一畫面。玉山象徵台灣的土地與精神，龍則寄寓力量、守護與祥瑞，使自然景觀與傳統文化符號產生新的連結。
除了畫面表現，成定瑜對創作材料也十分講究。他重視顏料的純度、透明度、耐光性及長期穩定性，選用Old Holland等專業級油畫顏料與用油；畫布採用纖維細密、韌性較佳的比利時細麻布，以承載多層罩染、堆疊與厚塗形成的肌理。木框也經過防蟲及保護處理，降低濕氣、蟲害與時間對作品結構造成的影響。
這些工序未必會被觀眾一眼看見，卻直接關係到作品能否長久保存，也是成定瑜從事專業創作時不願省略的一環。
收藏家、銘將保全股份有限公司董事長邱振豪表示：成定瑜老師的筆觸靈動而真誠，色彩鮮明卻不流於表面，作品在視覺張力之外，更能讓人感受到他對台灣土地與生命的深厚情感。
從微小的蛾、蛙與鳥類，到高聳的玉山和台灣島嶼形貌，成定瑜畫的其實都是同一件事：台灣的土地如何孕育生命，人又該如何看待自己與自然的關係。
他的作品容易親近，卻不只是追求表面的美感；鮮明色彩背後，藏著他對物種、環境與家園的長期凝視。這些畫既是自然圖像，也是一位創作者以油彩留下的台灣記憶。
成定瑜作用
